In Spain and in many other countries, for instance in non-European one
like Brazil, Australia, etc., Art was totally integrated in the main
University system a long time ago. Art students and researchers have the
possibility to apply to a PhD title and to research and PhD grants as
students from any other field. So this integration also implies -and
should take seriously into consideration- the possibility to access the
highest funding systems for research in Art. In my own case, I enjoyed a
4-year grant to develop my PhD thesis, and publish it afterwards, by
applying to the same national and local research grant systems, in the
same way as any other colleague from any other field could do. In fact,
in Spain PhD candidates in Art can apply to grants at the national and
regional levels and the same in Brazil.
Nowadays the phase and debate in these countries are not anymore whether
or not Art is to be integrated in the university system with all the
rights and obligations that it implies: the debate is how Art is
integrated and can have a specific role in a trans-disciplinary
collaboration between art-science-humanities, and which can be the
different models or possibilities to develop PhD research in Art at this
highest possible level given the fact that there is a great influence
from research "models" that come from other fields like Humanities,
Science and Technology.
Taking the most of these previous experiences, France is in the best
moment to develop a kind of integration at all levels that is fully
aware of Art's features and needs. Some of these needs should address
equality of opportunities for Art, the development of proper research
models that are not dominated by models of other areas, the achievement
of equality of access to grants as much as any other field and a more
extended presence of art in all social fields, among others. People
involved in this integration process in France could benefit from
learning from these previous experiences that have been running for
quite a long time and, in so doing, could avoid stumbling on these same
mistakes and problems.
All the best,
Cristina
On 22/01/12 15:35, roger malina wrote:
> YASMINERS
>
>
> a colloquium in france on research practice in art as
> a reflection on the integration of Art Schools in France
> into the university and associated diploma systems
>
> the "to PhD or not to PhD' discussion is alive and well
>
> this colloqium is optimistic on the trend,
> and one of the things is does highlight is art/science/technology
> research
>
> roger
>
> Colloque internat ional sur la recherche en art et dans
> l'enseignement supérieur art istique
>
>
> Ministère de la Culture et de la Communication / Ecole Nationale
> Supérieure
> d'Arts de Paris-Cergy
> Les 9, 10 février 2012 à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture
> de Paris-
> Belleville
>
>
> ARGUMENT
> Coordination du Conseil Scientifique: Jehanne Dautrey
>
> Du fait de leur insertion dans un projet de réforme de l'enseignement
> supérieur en général, les
> objectifs du développement d'une recherche en art conduisent l'art à
> s'inscrire dans des critères de
> fonctionnement autres que ceux d'une logique de production et de
> diffusion. La production de la
> recherche est ainsi invitée à s'inscrire dans des protocoles
> scientifiquement validés afin de dialoguer
> avec les champs déjà constitués du savoir. Mais contrairement à ce que
> l'on pouvait craindre, cette
> contrainte n'a pas donné lieu à une activité réductrice quant aux
> ambitions de l'art d'incarner une
> dimension de résistance à l'univocité du sens. Elle a au contraire
> impulsé un renouvellement des
> savoirs techniques et scientifiques qui ne s'est pas limité aux seules
> technologies mais a pris des
> formes diverses selon les arts concernés. L'ambition de ce colloque
> est de faire le point, au sens
> optique et intellectuel du terme, sur le paysage de la recherche
> artistique en France et dans le
> monde. Loin de chercher à imposer une vision normative ou un modèle à
> suivre, il s'agit de donner
> une visibilité à une multitude de pratiques, de projets en cours,
> d'initiatives, d'en déployer un
> aperçu diversifié qui ne soit pas seulement un catalogue mais propose
> aussi une vision analytique
> qui permette à chacun de se doter d'outils et d'idées nouvelles pour
> continuer de faire vivre ce
> champ de la recherche en art.
> Quelles sont à l'heure actuelle les singularités de ces recherches en
> art ?
> L'art est dans sa logique intrinsèque une activité qui se nourrit de
> domaines, de compétences et de
> savoirs multiples : un fait saillant de la recherche en art est sa
> capacité à se nourrir de ces territoires,
> voire à les relancer. Prenant acte d'une certaine maturité acquise par
> la recherche en art, il s'agit
> ainsi de donner une visibilité à des initiatives qui donnent
> maintenant à la recherche en art non
> seulement un contenu et des enjeux tangibles, mais aussi la capacité
> de constituer une force de
> proposition pour la recherche en général.
> On peut dégager trois plans sur lesquels cette complexité se développe :
> - le plan des disciplines et domaines scientifiques
> - le plan des modes d'exposition de la recherche
> - le plan des espaces d'inscription, des réseaux et des moyens
> Le plan des disciplines et domaines scientifiques
> Réfléchir sur la recherche dans l'une ou l'autre discipline à l'heure
> actuelle implique autant de se
> demander dans quelle mesure la recherche concernée entre dans un
> paradigme général de la
> recherche (déterminé par des normes et des critères), que d'interroger
> la manière spécifique dont
> elle s'y positionne. Il est donc important que la question de la
> singularité de la recherche en art ne
> s'inscrive pas sur le fond d'une recherche définie de manière générale
> comme non singulière,
> consensuelle etc., mais s'inscrive au contraire dans le cadre d'un
> questionnement approfondi sur les
> spécificités des autres recherches. Qu'est-ce que les recherches
> conduites dans les milieux de l'art
> ont de spécifique par rapport à celles conduites dans les autres
> milieux ? Dans quelle mesure la
> recherche en art est-elle apte à affirmer aujourd'hui des
> problématiques spécifiques ?
> Contrairement à ce qui s'est passé à l'université où la recherche
> accompagnait l'autonomie des
> disciplines, la recherche en art intervient à un moment où la notion
> de discipline, en tant que
> champ de pensée et de pratiques homogènes, entre en crise : les
> disciplines ne disparaissent pas
> mais se trouvent soumises à des pratiques d'hybridation, d'ouverture,
> de débordement critique. Si
> le concept d'hybridation a été très usité dans les années 1980 pour
> désigner un principe de mixité
> des pratiques plastiques, on remarque que cette logique
> d'entrelacement s'est élargie au champ des
> savoirs en prenant un sens nouveau. L'hybridation n'est plus tant un
> ensemble d'imbrications ou de
> tuilages d'objets ou de formes préconstituées qu'un ensemble de
> pratiques contribuant à
> l'émergence d'une zone hors norme dont les techniques et les objets
> deviennent inclassables,
> inassignables à l'un et à l'autre domaine d'activité. Ainsi, l'art qui
> dialogue avec les champs des
> sciences exactes et des sciences humaines et techniques le fait à
> partir de ses propres objectifs, en
> développant un point de vue sur ces disciplines. En faisant usage
> d'outils informatiques ou
> technologiques dans la danse, dans les oeuvres interactives ou dans la
> musique, il injecte dans les
> dynamiques de recherche impulsées autour de ces derniers des
> questionnements spécifiques. En
> traitant aussi bien la question du document, de l'archive dans des
> protocoles de documentation
> fictionnelles, il développe des objets historiques et construit un
> rapport critique à l'histoire.
> Non seulement l'art n'a pas renoncé aux outils et aux principes
> d'expérimentation qui sont les
> siens en développant la dimension de la recherche, mais en plus il
> s'est emparé des outils et des
> objectifs scientifiques pour construire des formes de réflexion
> propres. Développer une recherche
> en art, s'inscrire dans les savoirs n' a pas impliqué une soumission à
> des normes de scientificité mais
> a permis à l'art d'engager une réflexion sur les disciplines du savoir
> selon des modalités qui lui
> étaient propres.
> Le plan des modes d'exposition de la recherche
> Cette singularité concerne aussi la dimension de la mise en forme et
> des formes d'exposition des
> recherches. La recherche en art permet à l'art de sortir de sa
> position d'objet de recherche pour
> les autres savoirs sans pour autant se limiter à la revendication
> (comprise ici dans le sens d'une
> activité d'expression) de « sujets créateurs ». Se mettre en recherche
> n'est pas simplement cesser
> d'être objet pour se réapproprier un discours sur soi, c'est aussi
> s'aventurer dans une exploration ;
> c'est engager des mises en formes susceptibles de nourrir de nouvelles
> formes de réflexion. L'art ne
> donne pas seulement à penser par la manière dont il résiste à toute
> méthode préétablie, il se dote
> avec l'activité de la recherche des moyens de défendre une nouvelle
> approche de l'activité de
> réflexion. C'est pourquoi il est important de s'attacher au
> développement de nouvelles pratiques
> d'écriture, de production et de collecte, susceptibles de nourrir de
> nouvelles positions
> d'énonciations marquant la fin d'un clivage entre « théorie » et «
> pratique », et redéfinissant les
> fonctions de chacune.
> Le plan des espaces d'inscription, des réseaux et des moyens
> Les recherches des artistes, nourrissant et déplaçant les recherches
> des savoirs scientifiques
> constitués, attestent de la valeur épistémologique originale de la
> recherche en art. Demeure la
> question des modalités de leur reconnaissance dans les institutions de
> recherche et les cursus
> d'enseignement. Comment s'intégrer dans le paysage actuel de la
> recherche universitaire, dans ses
> pôles et dans ses cadres d'évaluation ? Quels laboratoires pour la
> recherche en art ? Quelle forme
> donner aux 3e cycles des établissements d'enseignement supérieur
> artistique ? Comment donner à
> l'activité de recherche en art sa pleine inscription institutionnelle
> en préservant la spécificité qui est
> la sienne et qui est celle de l'art ? Quelles sont les formes
> actuelles de ces 3e cycles en art, en
> France et dans le monde ?
> Un point sur lequel il nous semble important d'attirer l'attention
> dans ce colloque est le rôle très
> actif que jouent les différents lieux de production, de conservation
> et de diffusion de l'art dans le
> déploiement de cette diversité. Outre les laboratoires universitaires
> déjà engagés dans ces activités
> de recherche et actuellement valorisés par des statuts spécifiques, on
> remarque que non seulement
> les établissements d'enseignement se sont sentis concernés par cette
> recherche, mais aussi les lieux
> de production et de diffusion de l'art (Frac, musées, centres d'art,
> instituts, fondations, lieux de
> résidence...). A travers cette diversité, la recherche s'affirme comme
> une activité collective
> complexe, portée par des personnes aux compétences et aux objectifs
> extrêmement diversifiés et
> source d'interactions riches : chercheurs, artistes, directeurs de
> centres collaborent selon des
> modalités relevant d'agencements de terrain semblables à des
> écosystèmes... Les activités de
> recherche s'appuient ainsi sur des collectifs aux compétences
> complémentaires, et remplissent des
> objectifs diversifiés qui ne se limitent pas à la simple production de
> documents de recherche : elles
> peuvent engager en même temps des activités de production, de
> diffusion, de monstration tout
> comme de nouvelles relations dynamiques entre ces différentes
> activités. A ceci s'ajoutent les
> nouveaux lieux de réflexion dans des lieux qui ne sont pas
> immédiatement dédiés à l'art. Sur ce
> point, on gagnera à confronter les différents modes de fonctionnement
> d'un pays à l'autre.
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